5

一年後。

一場匿名的畫展，在巴黎轟動了整個藝術界。

畫展的主題是——《獻祭》。

沒有盛大的開幕式，沒有媒體宣傳，僅僅靠著口碑，就吸引了無數人前來。

展廳裏隻掛著七幅畫。

每一幅畫的風格都詭異而震撼，充滿了撕裂感和一種近乎神性的悲愴。

更令人驚奇的是，這些畫的顏料。

不是傳統的油彩或丙烯，而是燃燒後的灰燼，混雜著沙石、幹枯的植物纖維，以及一些無人能辨認的材料。

畫是用手，或者說用一種超越視覺的觸感創作出來的。

第一幅畫，名為《初見》。

畫布上用溫暖的沙粒和光滑的鵝卵石，勾勒出兩個依偎在一起的人影，充滿了陽光和希望的質感。

第二幅畫，《煉獄》。

畫麵是刺目的猩紅，混合著大量的木炭灰和尖銳的碎玻璃，仿佛能讓人感受到烈火焚身的灼痛和撕心裂肺的呐喊。

第三幅畫，《永夜》。

整片畫布被塗抹成一片死寂的黑，沒有任何起伏，隻有無邊無際的平滑和冰冷，讓人感受到窒息般的絕望。

第四幅畫，《回響》。

黑色的基調上，開始出現一些用熒光材料繪製的、淩亂而破碎的線條，像是在黑暗中摸索的雙手，在虛空中徒勞地抓取著記憶的碎片。

第五幅畫，《星空》。

畫麵中心，是兩顆用碾碎的藍寶石和鑽石粉末構成的“眼睛”，在黑暗中閃爍著淒美而絕望的光芒。

第六幅畫，《掠奪》。

那兩顆“星空”被粗暴地挖去，隻留下兩個猙獰的空洞，黑色的“血液”從空洞中流淌下來，畫麵充滿了暴力和背叛的痛感。

最後一幅畫，第七幅，《獻祭》。

畫布上一片空白，隻有中心位置，用灰燼寫下了一行小字。

“謹以此畫，獻給我死去的愛人，和她永遠無法再見到的光明。”

畫展的介紹冊上，隻有一句話。

“當光明被獻祭，藝術在黑暗中永生。”

沒有人知道作者是誰。

有人猜測是某個隱居多年的藝術大師，有人說這是上帝借凡人之手的神諭。

這場畫展，成了一個謎。

一個讓整個藝術界為之瘋狂的謎。

許清淺也聽說了這場畫展。

她幾乎已經完全失明，但她還是固執地讓人帶她去了巴黎。

她看不見，隻能用手去觸摸。

當她的指尖撫過第一幅畫上那溫暖的沙粒時，她的身體就僵住了。

這種觸感，她太熟悉了。

是當年她和顧致在海邊散步時，他抓起一把沙，在她手心畫畫的感覺。

她的眼淚瞬間湧了出來。

她一幅一幅地摸過去。

《煉獄》的尖銳，《永夜》的冰冷，《回響》的掙紮，《星空》的璀璨，《掠奪》的傷痛。

她的指尖被碎玻璃劃破，鮮血流淌，她卻毫無察覺。

每一幅畫，都是他人生的一部分。

是他們共同的記憶，也是他獨自承受的苦難。

最後，她走到了《獻祭》麵前。

她摸索著，找到了那行用灰燼寫下的小字。

“謹以此畫，獻給我死去的愛人，和她永遠無法再見到的光明。”

愛人？

她就是他死去的愛人。

光明？

她就是那個永遠無法再見到光明的人。

“啊......”

許清淺再也支撐不住，癱倒在地，撫摸著冰冷的畫框，發出野獸般絕望的哀嚎。

“阿致......對不起......對不起......”

人群發出一陣騷動，紛紛避讓。

沒有人知道，這個在世界頂級畫展上失態痛哭的盲眼女人，就是曾經風光無限的“靈感女神”許清淺。

在展廳最陰暗的角落裏。

一個戴著墨鏡的男人，靜靜地站著。

他聽著那熟悉的、撕心裂肺的哭聲，臉上沒有任何表情。

他的世界是黑暗的。

但他的藝術，卻在這片黑暗中，獲得了永恒的光明。

而許清淺，那個曾經擁有了全世界的女人，則親手將自己，永遠地推入了無邊的黑暗。